- 商家货号:T001475083
- ISBN:9787559827944
- 出版日期:2020-07-01
- 页码:0
- 字数:0
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1.国际知名策展人与当代艺术大师的持续对话,堪比“行为艺术”的马拉松式访谈。 有名艺术批评家、策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特,30余年坚持与艺术家对话,积累2000小时录音,留下关于当代艺术的“活档案”。当艺术成为世界的反映,当代艺术的面貌必然丰富而多元。奥布里斯特从中选取最能代表当代艺术界19个来自不同领域的有名艺术家与组合——大卫·霍克尼、弗兰克·盖里、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、玛丽娜·阿布拉莫维奇、雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德……近距离接触当代艺术界的一流人物,深入理解当代艺术的创作逻辑。 2.19篇深度对话,勾勒当代艺术的丰富面貌,揭示当代艺术的“隐秘知识”。 面对奥布里斯特的“穷追猛问”,艺术家与建筑师无不畅所欲言:大卫·霍克尼为何说“摄影是门糟糕的艺术”?“行为艺术教母”玛丽娜·阿布拉莫维奇,如何与搭档乌雷上演艺术版“民工讨薪”?吉尔伯特与乔治:我们给了媒体说脏话的自由;伟大的建筑师弗兰克·盖里,曾给说唱歌手Jay-Z 寄乔伊斯全集?第一次见到奥斯卡·尼迈耶时,诺曼·福斯特也会秒变“迷弟”……不执着于当代艺术的表象,更多关注创造它的人,才会发现艺术隐含的趣味。 3.这是属于我们时代的艺术史,为你提供当代艺术的“观看之道” 19篇对话呈现的,既是19位/组艺术大师,亦是当代艺术的19副典型面孔,而奥布里斯特的提问更让人茅塞顿开——当代艺术原来可以这样看!通过奥布里斯特作为策展人独有的艺术敏锐度,引导艺术家们谈论对个人及社会问题,作品的创作思路,乃至对年轻艺术家的建议,折射出当代艺术的丰富形态。同时我们亦可以通过艺术家之眼,审视我们生活的时代。
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内容简介 |
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面对当代艺术,一百个人,会有一百种解读。策展人奥布里斯特自20世纪80年代起,就开始有意识地采访接触到的艺术家,并记录下来,至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中,他本书收录的是他与19位(组)当代重要艺术家和建筑师的对话,其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德,等等。他们都是(或生前曾是)当代艺术界举足轻重的人物,如被誉为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼,当代重要的女性主义艺术家路易丝·布尔乔亚,“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇,建筑风格独特又备受争议的建筑师雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德,曾参与修建巴西新首都巴西利亚的奥斯卡·尼迈耶,等等。在轻松的谈话中,艺术家与建筑师阐述了自己创作中面对的个人及社会问题,具体作品的创作思路,未来的创作计划,乃至对年轻艺术家的建议,等等。通过此书,我们得以看到他们的灵感来源,了解背后的创作故事。本书的写作方式,受到文艺复兴时期艺术史家乔尔乔·瓦萨里《名人传》的启发,没有区分艺术家和建筑师,而是将这些同代人视作历史人物进行记录。而事实上,当代艺术家和建筑师早已突破学科的藩篱,在多个领域进行着跨界实践。无论从写作方式还是内容来看,这本书都“很当代”!19篇对话,19位(组)艺术家,浓缩了当代艺术的19种面貌,折射出当代艺术的丰富形态。我们亦可以通过艺术家之眼,审视我们生活的时代。
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作者简介 |
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目录 |
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引言
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精彩书评 | |||
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书摘 |
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大众媒介/社交媒介 大卫·霍克尼(以下简称霍克尼):图像是极具力量且让人难以忘怀的。 汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(以下简称奥布里斯特):弗里茨·朗的电影《大都会》(Metropolis,1926)很早就表现了这一点。 霍克尼:一直到电影的最后,大众都生活在地下。让我极为触动的是:如果你用一台摄影机拍摄一群人,那么所有人是一个整体;然而如果你用十八台摄影机拍摄,就截然不同了,他们是一个个单独的个体。这即是世界上其他地方正在发生的。群体世界被科技消解。并且,一个新的世界正在出现,在这个世界里,个体拥有了越来越多的能量。我很好奇,是否图像……这部1926年的电影里的图像,是否以某种方式影响了后来的一些事件?譬如电影所采用的群体性视角?有可能吗?因为那时候群体开始被杀戮。 奥布里斯特:或者,这只是作为一种情绪在其中起作用?毡有可能是其他方式…… 霍克尼:对对对,但群体世界那时才刚刚开始……电影或名说好莱坞现在开始尝试所谓的3D,但我要指出的是,那不是真正的3D。真正的3D应该是你想看哪儿就看哪儿。然而每一个电影导演始终要告诉你,你应该看哪儿。当你使用一台摄影机讲故事,就是这样的情况,即它是被编辑、被剪辑出来的。但如果你有十八台摄影机,就不需要像那样讲故事了,因为在某种意义上,观看者开始决定他们想要看哪里。 奥布里斯特:就像你创作的作品。 霍克尼:这意味着观看者有更多的选择。对我而言,也意味着它同时在反映当下发生的事情。你觉得希特勒或斯大林看过这部电影吗? 奥布里斯特:弗里茨‘朗的这部?这个问题有点意思。 霍克尼:你知道,我想说的是,如果是在iPad上看《大都会》,年轻人没准儿会觉得这是一部在穷困的魏玛德国时期拍摄的画质粗糙的黑白片。不过,事实并不是这样,这是一部耗资百万美金拍摄的电影,而且是在一个财力雄厚的国家拍摄完成的。和当时的其他地方相比,真的是非常非常富裕,我们不得不相信这一点。电影对人们来说是有吸引力的。你知道迈克尔·柯蒂斯的故事吧?就是执导《卡萨布兰卡》(Casablanca,1942)的那个匈牙利人。他是好莱坞的早期奠基者之一。他第一次见识到电影是在布达佩斯的一个咖啡馆里,大概1900年那会儿吧,是一个波希米亚咖啡馆。当时有个人正在架设投影机,然后上发条。他关注到的不是电影的故事情节,而是咖啡馆里的每一个人都在看电影。他说,不是每个人都会去看歌剧,不是每个人都会去剧院,但所有人都会去看电影。他说的没错,不是吗?电影首次出现的时候,简直激动人心;画面能动起来,太让人兴奋了。 好,我们回到这个问题,1926年,尽管电影还没有在人们生活中占据那么大的分量,但我相信很多人看了《大都会》这部电影。毕竟,这可是一部在1926年耗资百万拍摄的电影,花费了太多人力物力,拍摄了洪水、大火、骚乱等场景。 奥布里斯特:还有一件事我也觉得挺有意思的,2007年你为皇家艺术学院的夏季展创作了一幅特别特别大的画作。显然,那些巨大的空间带来了更大的画幅和更浸入式的体验。 霍克尼:举个例子,你知道,马蒂斯对色彩伟大的评论是:两千克的蓝比一千克的蓝要蓝得多。这话太有道理了,而且真的很精辟。这意味着颜色会随着规模增大产生一种效应。这也解释了为什么人们会被颜色感动,是因为它的规模。我被人群的场景所吸引也是如此,在弗里茨·朗的电影里,那是非常非常有力量的画面。 奥布里斯特:所以你渐渐回归到这一点。 霍克尼:这部电影里的群众处于接近被动的地位。当然,在欧洲,因为实现了工业化,大规模人群的场面并不罕见。然而,《大都会》中表现群众的图像仍然强有力到让人难以置信的地步,让人印象深刻。我曾推荐过一本书,是蒂莫西·斯奈德’的《血染之地》(Bloodland)。这是个可怕的故事,令人震惊,在乌克兰,有三百五十万农民被饿死。这本书还提到了纳粹大屠杀,一千四百五十万人被害。他们不是死于战争,而是被两个政府蓄意残杀,一个在莫斯科,一个在柏林。 奥布里斯特:这是种族屠杀。 霍克尼:对,大规模的种族屠杀。但我想说的是,只有在大众传媒时代才能进行集体屠杀。大众传媒是可以掌控的,这意味着统治者可以控制所有的信息。这种控制在今天失效了,仅仅因为科技。科技做到了这一点,而今它也让很多事情改弦易辙。最奇妙的在于,技术正改变着今天的世界,大众传媒的一切已然摇摇欲坠。这也是为什么广告商们一直在研究如何让信息抵达大众。近五十年来这都非常容易做到,只要看电视就可以了。但是现在肯定行不通。现在电视的观众规模只有一千万,但在20世纪50年代可是有三千五百万…… P3-6
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