- 商家货号:T001634061
- ISBN:9787521738414
- 出版日期:2022-05-01
- 页码:0
- 字数:0
- 装帧:
- 开本:
- 版次:
编辑推荐 |
|||
一、一部30000年时间线上的艺术史。以时间为主轴,从史前洞穴画,到中世纪早期基督教艺术,再到文艺复兴和巴洛克时代,直到2017年的街头艺术,一本书通览艺术发展全历程。 二、一部层次丰富的艺术通史,立体巡览人类珍宝。群星璀璨的艺术家、400多幅杰作、各时期艺术特征,年代×艺术家×历史事件×作品,艺术的丰饶和流变尽收眼底。 三、牛津大学艺术家领衔打造。来自牛津大学、英国皇家艺术学会、圣马丁艺术学院、麦吉尔大学等多位艺术家、艺术史家联合打造,他们具有敏锐的眼光和渊博的知识,对作品精妙之处和背后的故事信手拈来。 四、一部能看历史的艺术书。将艺术品和社会事件并联在同一条时间线上,为艺术标上历史的坐标,读者不仅能沿历史长河步步追溯,亲临艺术现场,也能看见那些伟大杰作背后的影响因素,掌握前因后果,了解来龙去脉,激发出更深的理解。 五、一部可随机翻阅、便捷查询的艺术史。将艺术史划分为约100个时间段,可从任何一页读起,读者可直奔感兴趣的时间段,快速捡拾美好体验。100个名词解释,中英对照,知识点轻松掌握——抽象表现主义、工艺美术运动、古典主义、明暗对比、未来派、巴洛克、达达主义、壮游、漩涡画派......
|
|||
内容简介 |
|||
用一条30000年时间线完整厘清人类辉煌的艺术创造历程,属于每个人的艺术课。由牛津大学艺术家担纲主编,英国皇家艺术学会、伦敦圣马丁艺术学院、麦吉尔大学等机构和学府的精英学者和艺术家联合打造,他们以专业眼光甄选人类历史上影响深远的艺术家和400多幅杰作,既有璀璨的艺术明星——乔托、波提切利、达·芬奇、拉斐尔、丢勒、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗、莫奈、马奈、凡·高、高更、杰克逊·波洛克、马蒂斯、达利、毕加索、安迪·沃霍尔、草间弥生......也有各时代隐匿于光环下却意义重大的作品——北非描述一万年前人类生活的洞穴画、庞贝古城幸存的肖像画、精美的福音书插画.....编排方式独具一格,以清晰的时间脉络、大量精致的插图、词典式的精辟讲解带领读者巡览各时期艺术珍宝,同时梳理各流派和门类的发展历程,艺术的丰饶和流变尽收眼底。同时,将艺术作品置于社会发展大脉络中,与社会、科技、政治、经济、文化等领域的重要事件并联在同一条时间线上,揭示艺术与社会运动之间鲜为人知的联系,将艺术重新定位为我们人类总体故事的一部分。
|
|||
作者简介 |
|||
|
|||
目录 |
|||
《艺术时间线》无目录
|
|||
精彩书评 | |||
|
|||
书摘 |
|||
约书亚·雷诺兹爵士(Sir Joshua Reynolds)在其《谈话录》(Discourses)的一篇中宣称:“无物无来源。”他旨在劝导听众认真研究,去探求事情的来龙去脉,但他的有些言论也一样适用于说明历史的重要性:“每个人一生中很大一部分时间都必须用于搜集材料,为其发挥潜能而做准备。严格说来,发明创造只不过是把之前已经搜罗和积存在记忆中的素材、意象进行新的组合。”同样,没有哪一个艺术家能接近摆脱自己的时代。哪怕是最神秘的作品,即便艺术家本人已经不遗余力地将其与人类的存在经验和自然世界分离开来,也仍然在一定程度上受到其创作环境的影响。 当代事件的意义通常不会即刻显露出来。在公众意识中,印象派大概是(相当)晚近的时代里最流行的艺术运动。在有些人看来,这种绘画风格流变有可能发生在任何时代,但事实上,它在?19?世纪晚期出现时,是由一系列独特的境况所孕育的——当然,其中有些是艺术的因素。印象派受到巴比松田园画家们的影响,这些人在枫丹白露森林一带实践一种新形式的绘画,限定在室外光条件下进行创作。印象派也受到居斯塔夫·库尔贝独立立场的影响。他们尤其受到爱德华·马奈激进绘画手法的影响。除这些之外,户外作画——印象派运动的核心原则——因某些外在因素而变得容易了很多。 当时,油彩的生产和包装技术取得了飞速发展。在那之前,颜料装在用绳子扎紧开口的猪尿泡里。要使用颜料,画家们只得在尿泡上戳一个孔。但不幸的是,一旦戳开孔洞,就没什么可行的办法把它再次密封起来。更糟糕的是,油彩暴露在空气中会很快变硬变干,并且外出携带也不方便,在颠簸的旅程中,它们经常会爆开。显然,这样的装备不适合户外作画。人们也试图寻求解决方案,19?世纪30?年代,有人试验用金属材质的注射器装颜料。这算是一种改进,但注射器成本高,此办法不够经济。 常驻伦敦的美国肖像画家约翰·戈夫·兰德(John G.?Rand)在这方面寻得了突破。1841?年,他设计出一种可压扁的、带螺旋盖帽的锡管。这种方法杜绝了所有浪费,因为锡管不会漏,盖子可一次次反复拧开,而且不会破坏颜料的保质期。由于这一设计也使颜料的成本略微增加,这种管装油彩稍稍花了一段时间才流行起来。但印象派画家全心全意接受了这一创新,恰如雷诺阿所评价的:“没有管装的油彩颜料,就不会有塞尚,不会有莫奈,不会有毕沙罗,也不会有印象派。” 颜料的生产也正在经历一场革命。事情始于?1856?年,英国一位名叫威廉·亨利·珀金(William Henry Perkin)的年轻化学家无意中发现了一种新的色彩。他当时正试着合成奎宁,然后注意到其中一个烧瓶里有一些异常的、色泽鲜艳的残留物。进一步实验之后,他设法制造出了第一种苯胺颜料,那是一种明丽的紫色,被他称为木槿紫(mauve)。这种新色彩即刻大受欢迎、风靡一时,在?1862?年达到了流行的巅峰——维多利亚女王选了一件木槿紫色礼服作为参观伦敦万国博览会的正式着装。凭此发现,珀金发了大财,也促使欧洲各地的化学家纷纷效仿。随后的几年间,数十款新型合成颜料出现在市场上。这意味着比起他们的前辈,印象派画家可选择的色彩范围得到了大大的扩展。 在另一种迥异的情境下,颜料(或者不如说是颜料的缺失)对于我们如何看待历代艺术品会产生重要的影响。有趣的例子有很多,最令人玩味的是公元前?3000?年,在爱琴海基克拉迪群岛上制作的大理石微型雕像。这些雕塑作品风格精简,几乎到了抽象的地步。雕像那接近于三角形的头部向上仰望,但除了鼻子,脸上没有五官元素。女性大都站着,双臂交叉,紧紧护在躯干前,而男性通常是坐着,在演奏某种乐器。20?世纪初的艺术家们对这些雕像心醉神迷,那种形式上的纯粹与简约深深吸引了他们。毕加索与罗马尼亚雕塑家布朗库西(Brancusi)都极为喜爱这些雕像,而意大利画家莫迪里阿尼(Modiglian)的有些雕塑则受到它们的直接影响。然而讽刺的是,后来的技术检测表明,这些雕像原本有着鲜艳的色彩,面部画有眼睛与嘴唇。假如这些都原样保留着,现代主义者的反应恐怕就远远不会那么强烈了。 很多古典雕塑也是如此。我们已经习惯于认为它们是未曾着色的,但事实上,它们当中大多数都有过彩绘。剑桥大学古典考古博物馆曾试图展示雕塑原本的状态看上去是如何不一样,于是做了一些藏品的复制件——其中最引人瞩目的是古希腊的欧塞尔夫人像(Lady of Auxerre)与长裹裙少女像(Peplos Kore)——并画上彩绘,与没有彩绘的版本并列展示。二者反差可谓惊人。其实在那之前的一个世纪中已经有过类似的尝试。1862?年,约翰·吉布森(John Gibson)在伦敦万国博览会展出了他的《着色的维纳斯》(Tinted?Venus)。此作面临的局面也许并不令人惊讶——它引起的评价多少是毁誉参半的。《雕塑家杂志》(Sculptor's Journal)对此赞赏有加,称之为“现代出品的好看、最精雅的人物造型之一”;而期刊《雅典娜神庙》(Athenaeum)的评论员则嗤之以鼻,
|
商品评价
100%好评
共有0人参与评分评价商品