- 商家货号:T001109005
- ISBN:9787229133290
- 出版日期:2018-07-01
- 页码:0
- 字数:0
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●应当每年选定一二部名著用功细读。比如丹纳的《艺术哲学》之类,若能消化,做人方面,气度方面,理解与领会方面都有进步,不仅仅是增加知识而已。 ——傅雷 ●《艺术哲学》对傅雷的思想产生过重要影响,他曾两度翻译此书,旨在借此为中国读者担起艺术启蒙老师的角色。 ●本版《艺术哲学》大的特点是: 精选艺术史 上经典的绘画及雕塑,图文并茂,注释详实,带给你非凡的阅读体验。
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内容简介 |
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《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著。丹纳以精深的见解,提出了决定文明的三大要素——种族、环境、时代,而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准,即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度。全书条分缕析,平实晓畅,丰富的例举,充满生机的论证,赋予了内容足够丰沛的形象与品鉴性。作者出入于文学、绘画、建筑、音乐、雕塑之间,纵横捭阖、潇洒自如,将几千年的欧洲艺术成就融为一体,使《艺术哲学》成为一部具体而微的艺术史伟大著作。
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作者简介 |
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目录 |
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译者序
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精彩书评 | |||
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书摘 |
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????译者序 法国史学家兼批评家丹纳(Hippolyte Adolphe Taine,1828—1893年)自幼博闻强记,长于抽象思维,老师预言他是“为思想而生活”的人。中学时代成绩卓 越,文理各科都名列第 一;1848年又以第 一名考入国立高等师范,专攻哲学。1851年毕业后任中学教员,不久即以政见与当局不合而辞职,以写作为专业。他和许多学者一样,不仅长于希腊文、拉丁文,并且很早精通英文、德文、意大利文。1858年至1871年间游历英、比、荷、意、德诸国。1864年起应巴黎美术学校之聘,担任美术史讲座,1871年在英国牛津大学讲学一年。他一生没有遭遇重大事故,完 全过着书斋生活,即便是旅行也是为研究学问搜集材料。但1870年的普法战争对他刺激很大,成为他研究“现代法兰西渊源”的主要原因。 他的重要著作,在文学史及文学批评方面有《拉封丹及其寓言》(1854年)、《英国文学史》(1864—1869年)、《评论集》、《评论续集》、《评论后集》(1858,1865,1894年);在哲学方面有《十九世纪法国哲学家研究》(1857年)、《论智力》(1870年);在历史方面有《现代法兰西的渊源》十二卷(1871—1894年);在艺术批评方面有《意大利游记》(1864—1866年)及《艺术哲学》(1865—1869年)。列在计划中而没有写成的作品有《论意志》及《现代法兰西的渊源》的其他各卷,专论法国社会与法国家庭的部分。 《艺术哲学》一书原系按讲课进程陆续印行,次序及标题也与定稿稍有出入:1865年先出《艺术哲学》(即今第 一编),1866年续出《意大利的艺术哲学》(今第二编),1867年出《艺术中的理想》(今第五编),1868至1869年续出《尼德兰的艺术哲学》和《希腊的艺术哲学》(今第三、四编)。 丹纳受19世纪自然科学界的影响极深,特别是达尔文的进化论。他在哲学家中服膺德国的黑格尔和法国18世纪的孔提亚。他认为世界上一切事物,无论物质方面的或精神方面的,都可以解释;一切事物的产生、发展、演变、消灭,都有规律可循。他的治学方法是“从事实出发,不从主义出发;不是提出教训而是探求规律、证明规律”〔1〕;换句话说,他研究学问的目的是解释事物。他在本书中说:“科学同情各种艺术形式和各种艺术流派,对完 全相反的形式与派别一视同仁,把它们看作人类精神的不同的表现,认为形式与派别越多越相反,人类的精神面貌就表现得越多越新颖。植物学用同样的兴趣时而研究橘树和棕树,时而研究松树和桦树;美学的态度也一样,美学本身便是一种实用植物学。”这个说法似乎他是取的纯客观态度,把一切事物等量齐观;但事实上这仅仅指他做学问的方法,而并不代表他的人生观。 他承认“幻想世界中的事物像现实世界中的一样有不同的等级,因为有不同的价值”。他提出艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度,作为衡量艺术品价值的尺度;特别值得注意的是特征的有益程度,因为他所谓有益的特征是指帮助个体与集体生存与发展的特征。可见他仍然有他的道德观点与社会观点。 在他看来,物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。这个理论早在18世纪的孟德斯鸠,至19世纪丹纳的前辈圣伯甫,都曾经提到;但到了丹纳手中才发展为一个严密与完整的学说,并以大量的史实为论证。他关于文学史、艺术史、政治史的著作,都以这个学说为中心思想;而他一切涉及批评与理论的著作,又无处不提供丰富的史料作证明。英国有位批评家说:“丹纳的作品好比一幅图画,历史就是镶嵌这幅图画的框子。”因为这缘故,他的《艺术哲学》同时就是一部艺术史。 从种族、环境、时代三个原则出发,丹纳举出许多显著的例子说明伟大的艺术家不是孤立的,而只是一个艺术家家族的杰出的代表,有如百花盛开的园林中的一朵更美艳的花,一株茂盛的植物的“一根高的枝条”。而在艺术家家族背后还有更广大的群众,“我们隔了几世纪只听到艺术家的声音;但在传到我们耳边来的响亮的声音之下,还能辨别出群众的复杂而无穷无尽的歌声,在艺术家四周齐声合唱。只因为有了这一片和声,艺术家才成其为伟大”。他又以每种植物只能在适当的天时地利中生长为例,说明每种艺术的品种和流派只能在特殊的精神气候中产生,从而指出艺术家必须适应社会的环境,满足社会的要求,否则就要被淘汰。 另一方面,他不承认艺术欣赏是一个见仁见智的问题,没有客观标准可言。因为“每个人在趣味方面的缺陷,由别人的不同的趣味加以补足:许多成见在互相冲突之下获得平衡,这种连续而相互的补充,逐渐使的意见更接事实”。所以与艺术家同时的人的批评即使参差不一,或者赞成与反对各趋,也不过是暂时的现象,后仍会归于一致,得出一个相当客观的结论。何况一个时代以后,还有别的时代“把悬案重新审查,每个时代都根据它的观点审查:倘若有所修正,便是的修正,倘若加以证实,便是有力的证实……即使各个时代各个民族所特有的思想感情都有局限性,因为大众像个人一样有时会有错误的判断、错误的理解,但也像个人一样:分歧的见解互相纠正,摇摆的观点互相抵消以后,会逐渐趋于固定、确实,得出一个相当可靠、相当合理的意见,使我们能很有根据很有信心地接受”。 丹纳不仅是长于分析的理论家,也是一个富于幻想的艺术家;所以被称为“逻辑家兼诗人……能把抽象事物戏剧化”。他的行文不但条分缕析,明白晓畅,而且富有热情,充满形象,色彩富丽;他随时运用具体的事例说明抽象的东西,以现代与古代作比较,以今人与古人作比较,使过去的历史显得格外生动,一般理论文章的枯索沉闷之弊。有人批评他只采用有利于他理论的材料,摈弃一切抵触的材料。这是事实,而在一个建立某种学说的人尤其难于避免。要把正反双方的史实全部考虑到,把所有的例外与变格都解释清楚,绝不是一个学者所能办到,而有待于几个世代的人的努力,或者把研究的题目与范围缩减到小限度,也许能少犯一些这一类的错误。 我们在今日看来,丹纳更大的缺点倒是在另一方面:他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素,但所揭露的时代与环境,只限于思想感情、道德宗教、政治法律、风俗人情,总之是一切属于上层建筑的东西。他没有接触到社会的基础:他考察了人类生活的各个方面,却忽略了或是不够强调基本的一面——经济生活。《艺术哲学》尽管材料如此丰富,论证如此详尽,仍不免予人以不全面的感觉,原因就在于此。古代的希腊、中世纪的欧洲、15世纪的意大利、16世纪的法兰德斯、17世纪的荷兰,上层建筑与社会基础的关系在这部书里没有说明。作者所捕捉到的繁荣与衰落只描绘了社会的表面现象,他还认为这些现象只是政治、法律、宗教和民族性的混合产物;他完 全没有认识到社会的基本动力是在于生产力与生产关系。
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